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Categoría: Sin categoría

  • ¡NOS HEMOS CAMBIADO!

    ¡NOS HEMOS CAMBIADO!

    Ya no estamos aquí. ESTAMOS AQUÍ. http://www.elgocerio.cl Nuevas, mejoradas y amontonadas; mejor newsletter, mejor para leer, mejor para comentar.

  • nueva newsletter – ignora este correo si te ha llegado bien

    nueva newsletter – ignora este correo si te ha llegado bien

    Hola, hola. Varios de ustedes me han escrito porque no les había llegado la nueva (y mejorada) newsletter, de la cual dejo pantallazo abajo. Si les ha estado llegando bien, borren este correo; pero si las últimas dos semanas no les ha llegado este carteo semanal, les recomiendo revisar en sus carpetas de Spam, y […]

  • Ontología del traumatismo y plasticidad del accidente: «ICTÜS» de María Olga Delos

    Ontología del traumatismo y plasticidad del accidente: «ICTÜS» de María Olga Delos

    Me gusta pensar en la performance como una disciplina que tiene una interesante ventaja ―por sobre otros lenguajes del arte― para cuestionar y desestabilizar los límites mismos de lo que tradicional o convencionalmente esperamos al enfrentarnos ante una pieza de arte. Una (buena) performance es como un accidente esperando a ocurrir y, como en todo […]

  • newsletter/72

    newsletter/72

    newsletter/72. Ya vamos cerrando el año, y comparto algunas cosas para pasar los nervios de esta semana previa a las elecciones del domingo: un video de un bisón saltando en nieve por primera vez (para la salud mental), y mi cuenta favorita de análisis polítio, de Rodrigo Mayorga (para luchar contra la desinformación en política). Entrevista a la artista Lubaina Himid, ganadora del premio Turner, y a Dagmara Wyskiel, directora de la nueva bienal Saco 1.0. Los museos están devolviendo artefactos saqueados, y la palabra del año es «NFT». Reflecciones sobre el trabajo hoy: un fragmento del nuevo libro de Bifo Berardi, un maravilloso texto sobre el cansancio, y un recordatorio que el trabajo duro no es inherentemente virtuoso. Las montañistas Afganas relocadas en Chile; cursos de ética para los emprendedores de Stanford; y un hospital Bauhaus en Senegal. Eso y más; como siempre, link en mi perfil.

  • newsletter/71

    newsletter/71

    n71. El cuadro latinoamericano más caro es obra de una artista mujer; y la nueva directora de la fundación AMA fue entrevistada para Artishock. En Ladera Sur escribieron sobre la Nalca, y en Gatopardo porqué proteger la naturaleza es un tema de seguridad nacional. Explicación a porqué las imagenes captcha son tan depresivas («haz click en todas las imágenes con semáforos»). Noticias de museos: un nuevo museo para El Grito, y la novedosa iniciativa que están tomando los museos más importantes del mundo. Un foro de Reddit en que las personas comparten los secretos de sus industrias (por ejemplo, de la industria de los restaurantes, o aerolíneas); los mejores libros del 2021; y si quieres ayudar, aprende a callar y escuchar. ESo y más, link en mi perfil.

  • Olga Tokarczuk y la reivindicación de la ternura

    Olga Tokarczuk y la reivindicación de la ternura

    «Olga Tokarczuk y la reivindicación de la ternura», por Camila Alegría. «¿Qué significa entonces reivindicar la ternura? Significa, en primera instancia, dejar de infantilizarla para poder comprenderla en sus eslabones más profundos. Significa comenzar a ponerla en práctica, comprendiéndonos como parte de un sistema interconectado. Significa poner nuevamente en duda esa literatura del Yo de la que habla Virginia Woolf cuando se refiere a la literatura hecha por hombres.» Texto completo en el link en el perfil.

  • «La piel que arrugan los pedros cuando gruñen» de Natalia Montoya en Galeria Macchina: materiales para una metafísica del encuentro

    «La piel que arrugan los pedros cuando gruñen» de Natalia Montoya en Galeria Macchina: materiales para una metafísica del encuentro

    «La piel que arrugan los pedros cuando gruñen» de Natalia Montoya en Galeria Macchina: materiales para una metafísica del encuentro por Fernanda Ramírez. «Mi encuentro con estas piezas fue desde el asombro, primero, porque son piezas increíblemente seductoras; y segundo, porque a pesar de que son figuras únicas, al mismo tiempo son imágenes que están muy presentes en el imaginario popular, quizás en el límite entre tres esferas que podrían ser catalogadas como el souvenir, las figurillas de culto religioso-popular-tradicional y lo Pokémon.» Texto completo en el blog. Foto: Benjamín Matte

  • newsletter/68

    newsletter/68

    newsletter/68: Daniel Matamala explica con pelos y señales como se puede mentir con estadísticas. Una conversación sobre la nueva bienal de Chile, SACO (vía artishock) y fotos de la instalación postuma de Christo en el Arco del Triunfo. Dos visiones muy distintas sobre la misma obra: Diego Zúñiga y Cristián Silva escribieron sobre la exposición «Museo en campaña» en la Galería Gabriela Mistral. Sobre las fallas morales de Facebook; los 10 edificios más feos de China y un pueblo sueco construido completamente en base a madera. Una maravillosa coreografía de manos, tres horas de Yo Yo Ma tocando el Cello y los beneficios de aburrirse. Lecturas recomendadas: «Al otro lado del vidrio» de Antonia Bañados, «Representing women» de Linda Nochlin, y el texto de Camila Alegría sobre la exposición de Mariana Najmanovich en el Museo Bellas Artes. Eso y más, link en la bio, o mejor aún – suscribirse y que llegue directo al correo todas las semanas.

  • Mariana Najmanovich: La muerte y otras miserias. Reflexiones sobre lo poshumano

    Mariana Najmanovich: La muerte y otras miserias. Reflexiones sobre lo poshumano

    «Mariana Najmanovich: La muerte y otras miserias. Reflexiones sobre lo poshumano» es una de las exposiciones que se pueden visitar actualmente en el Museo Nacional de Bellas Artes. Sobre ella, el posthumanismo, nuestra obsesión con la piel, y las consecuencias de la muerte, la enfermedad y la miseria, es que escribe hoy Camila Alegría. «La sala del museo donde se emplaza la exposición tiene, en este momento, aires de postoperatorio improvisado en contexto de guerra o, más cercano aún, en contexto de pandemia. Una especie de relectura de Frankenstein desde la era digital, en la que el espectador es capaz de visualizar un paño que comenzó a tejerse hace más de cien años. Un paño que ha derivado en piel.»

  • ¿Qué ven los márgenes cuando nos miran?

    ¿Qué ven los márgenes cuando nos miran?

    «¿Qué ven los márgenes cuando nos miran?» por Fernanda Ramírez sobre la exposición «No hay cielo sin nubes» de Claudia Gutiérrez en Galería AFA. A partir de las sorprendentes piezas textiles de Gutiérrez, es posible pensar su obra como un trabajo eminentemente centrífugo. Recorriendo algunas las distintas capas que podemos encontrar en esta exposición una fuga del post-paisaje – de sus fragmentos y residuos, de su comunidad y gente. El texto completo en el blog; pase a leer.