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Categoría: economía creativa

  • newsletter/66

    newsletter/66

    newsletter n66. No sabía muy bien qué escribir en esta newsletter, especialmente calzando como sucede con el segundo aniversario de la revuelta. Más que re-enviar viejas (aunque buenísimas) lecturas, prefiero seguir compartiendo nuevas fuentes de nutrición, algunas que creo que se relacionan – de maneras más evidente, unas, quizás de formas más subterráneas, otras – con nuestro momento actual. Por ejemplo las reflexiones del domingo pasado de Daniel Matamala y Oscar Contardo; o los mapeos colectivos y emancipadores del colectivo Iconoclasistas. O conceptos útiles, como «emergence» (emerger/germinar) que se relaciona con networks, comunidades de prácticas, y esos momentos de cambio radical; o «escala», y la trampa de seguir pensando que más grande es mejor. Algunos apuntes constitucionales, como una entrevista a Elisa Loncón y Jaime Bassa, la Red de Constitucionalismo Ecológico, y las reflexiones sobre el proceso de Daniela Catrileo. Un podcast habla sobre las estrategias del escándalo y la indignación en redes sociales – y quienes se benefician de ellas. Una lectura corta titulada «we are here on earth to fart around». Para ver: la nueva temporada de Succession, y el documental Fantastic Fungi en Netflix. Lecturas: «All art is ecological» de Timothy Morton, o el texto que escribió Camila Alegría sobre Francisca Álvarez. Y una reflexión clave: deja de identificar el veneno, y empieza a buscar la nutrición.

  • Algunos apuntes sobre «Artespacio Joven 2021» en Galeria Artespacio.

    Algunos apuntes sobre «Artespacio Joven 2021» en Galeria Artespacio.

    «Algunos apuntes sobre «Artespacio Joven 2021″ en Galeria Artespacio» por Fernanda Ramírez. Tras visitar la última selección del concurso Arte Joven, organizada por la Galería Artespacio, surgen algunas preguntas sobre esas prácticas que por incuestionadas siguen ocurriendo, y que tal vez valdría la pena revisar y modificar. Prácticas como no escuchar a las obras en términos de su montaje; pedir a artistas jóvenes que bajen sus precios, cuando bien podrían correr con esa diferencia la galería o los coleccionsitas; y pedir obras inéditas en medio de una pandemia son algunas. «Es lamentablemente que buenas iniciativas como esta se vean empañadas por este tipo de dinámicas, las cuales creo que probablemente sean parte de formas de actuar poco reflexivas, más que fruto de un actuar conscientemente injusto.». El texto completo haciendo click en el link en el perfil.

  • Nube Lab: Mirando hacia el cielo con los pies firmes en nuestra tierra

    Nube Lab: Mirando hacia el cielo con los pies firmes en nuestra tierra

    ¿Como debiera ser la educación del futuro? Como muchos de los temas que hicieron crisis el 2020, la educación venía siendo ampliamente debatida, cuestionada y analizada mucho antes de la llegada de la pandemia del COVID-19. En estas breves líneas, ensayo algunas de las respuestas que la iniciativa de educación artística Nube Lab ofrece a las apremiantes preguntas de un año como ningún otro. Rehuir lo sofisticado, y volver la mirada a nuestro territorio, tradiciones, patrimonios, lenguajes y estéticas. Trabajar en ambientes cargados de afectos, confianzas y amistades que permiten equivocarse, experimentar y ensayar nuevas respuestas a viejas respuestas. Y por último, el uso del arte contemporáneo como una caja de herramienta llena de sorpresas e instrumentos, hoja de ruta e invitación, método y lógica para trabajar desde la emoción, la duda y el gozo. Les invito a leer el texto en Artishock; y seguir investigando junto al libro «El Método Nube» de Carla Pinochet dedicado en profundidad a las lógicas y estrategias de esta iniciativa.

  • El arte contemporáneo: una caja de herramientas para la vida

    El arte contemporáneo: una caja de herramientas para la vida

    ¿Qué hace de Nubelab una iniciativa de educación artística única? Nube invita a crear, imaginar y reír. Y para ello, cuenta con la mejor caja de herramientas de todas: el arte contemporáneo. el arte contemporáneo es capaz de ofrecer una forma particular de mirar el mundo en cuanto a sus referencias, materiales y tiempos. Es, como escribe Carla Pinochet en El Método Nube: Arte Contemporáneo + Educación (2019), un arte voraz, omnívoro, que incluye todo y no descarta nada. Según UNESCO, todas las personas nacen con la capacidad de imaginar, crear e innovar. Las soluciones que entrega la imaginación y la creatividad son aplicadas a problemas del día a día, conectando el arte contemporáneo con vivencias concretas de los alumnos; y se van reconociendo a las artes como formas válidas y valiosas de conocer el mundo, con sus características, métodos y resultados particulares, tal como se le reconoce a las ciencias exactas. Esa es, finalmente, la gran fuerza de Nube: su vocación por explorar nuevos derroteros, no cerrarse a caminos insospechados y ser tanto juego y como aprendizaje, como las Nubes en el cielo que desafían e iluminan a quienes las observan.

  • newsletter/19

    newsletter/19

    newsletter/19 dedicada especialmente los museos: a los que están pensando en abrir, a los que están con problemas por esta precariedad descontrolado, a los que ya desaparecieron y a los que están documentando la pandemia para futuras generaciones. Recomendaciones de lectura (como la entrevista a Pitzi Cárdenas), para escuchar (cantantes feministas como nuestra Anita Tijoux), y para hacer (dejar de cancelar). También unas fantasías después de meses de cuarentena y del Decálogo del artista de Gabriela Mistral. Eso y más, pase a leer.

  • newsletter/18

    newsletter/18

    Hola hola y buen domingo a todas, todes, todos. He estado leyendo mucho sobre atención y sobre la ética del “hacer nada” y descansar. Aquí vamos: uno/ el juego es una de las formas mas hermosas y esenciales de prestar atención. dos/ comunicación y redes sociales: como decía McLuhan “el medio es el mensaje”. Y […]

  • Catastro: arte y cultura en tiempos de pandemia (actualizado)

    Catastro: arte y cultura en tiempos de pandemia (actualizado)

    Catastro: arte y cultura en tiempos de pandemia (actualizado)

  • Newsletter/6

    Newsletter/6

    Otra semana de cuarentena, en la cual es importante recordar que todos estamos un poco idiotas y pesados. Como dice Soledad Fariña en entrevista a The Clinic, «falta la calidez de lo cercano» (duele un poco escribirlo, de lo cierto que es). Links a cosas que no existen, y una crónica sobre el primer submarino en llegar al fondo del océano. Hoy el Museo de la Solidaridad Salvador Allende cumple años; vayan todos a desearle un feliz día en su cuenta, y exploren las novedades con que están celebrando. Para pasar días de encierro, les dejo cositas para entretener los ojos (como ondamedia y escenicx); y los oídos (un robot de Olafur Eliasson que toca el cello). Estoy leyendo grandes libros de grandes mujeres: «Réplicas», de Diamela Eltit, y «Feel Free» de Zadie Smith. Y para cerrar: preguntarse es mejor que saber; y no olviden aburrirse. Todo y más en el blog.

  • Proyecto Sin Nombre – Gimena Castellón Arrieta

    Proyecto Sin Nombre – Gimena Castellón Arrieta

    En el primer capítulo del Proyecto sin nombre, junto a Paula Valenzuela entrevistamos a la artista, curadora y gestora Gimena Castellón (y a su hija Greta que con paciencia nos acompañó un buen rato). Hablamos del ocio y del valor de esos momentos en que se deja de producir y pensar; el hacer «porque si». De lo pulcro versus lo desordenado, espontáneo, natural, humano. De como el camino es una forma de memoria e identidad; y de la responsabilidad cuando se visibilizan relatos ajenos. El tesoro y regalo de la conversación, y el ejemplo de la sencillez. De territorios y ponerle el cuerpo a las cosas. Sólo nos falto un vinito las 3 al final. Los invito a leer y conocer más a estar artista que nos regaló unas preciosas horas de risas y conversación.

  • El rol del arte en tiempos de pandemia

    El rol del arte en tiempos de pandemia

    En estos días extraños mucho se ha dicho y escrito sobre la importancia – incluso la necesidad- del arte en medio de esta de crisis sanitaria, social y económica. Una lectura rápida de diarios y revistas, nacionales e internacionales, conduce a frases grandilocuentes, demandantes, simplistas. “Son los únicos que no pueden callar”, “el arte nos salvará”, o el titular “el arte planta la cara al coronavirus”. Más aún, llama la atención que la gran mayoría de quienes hacen esas afirmaciones no son ellos mismos artistas. ¿Cómo llegamos al punto de exigir tanto? ¿de qué forma imaginamos que un sector tan precarizado podría “plantar cara” a un virus?