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Categoría: cuarentena

  • Entrevista a Gimena Castellón-Arrieta, directora de Residencia Rumor y Cordillera Galería

    Entrevista a Gimena Castellón-Arrieta, directora de Residencia Rumor y Cordillera Galería

    Entrevista a Gimena Castellón-Arrieta, directora de Residencia Rumor y Cordillera Galería. Esta pequeña entrevista se hace en el contexto de la residencia Rumor, parte del proyecto Cordillera Galería, una iniciativa de la artista argentina Gimena Castellón-Arrieta. Rumor es una residencia, cambiante, móvil y flexible, que comienza como una exposición digital (formato que Cordillera Galería lleva años ocupando) y que debido a la pandemia se transforma en una residencia, y también en una oportunidad de acompañarse, una manera de regalarse tiempo y un espacio para descansar en medio de una crisis global. Este mes, Rumor se transforma nuevamente en exhibición on-line; en esta conversación cubrimos varios temas especialmente contingentes, como la importancia del tiempo libre, el espacio digital como herramienta y limitación, las particularidades de una exposición montada en internet versus una ubicada en el mundo «real», y la importancia de los cruces, contaminaciones y aperturas para un proyecto artístico.

  • newsletter/65

    newsletter/65

    newletter 65: Daniel Matamala y el patrón de abuso de la relación entre dinero, poder y política de Sebastián Piñera. Mis felicitaciones al equipo que representará a Chile en la próxima Bienal de Venecia, «Turba Tol» liderado por la curadora Camila Marambio. Sobre la tensión entre decidir y elegir, y sobre si el laguidecer es quizás la emoción dominante del 2021. Una serie de lecturas que había estado recolectando sobre la meritocracia, incluída una de Oscar Contardo que es casi profética (de Marzo del 2019!). Un fotógrafoa que usa cámaras análogas para trabajar con niños refugiados sirios; y sobre la historia de la fotografía de manifestaciones y represiones en Chile. Diego Parra escribió en Palabra Pública sobre la exposición «Políticas del espacio» en Matucana100. Una grabación del sonido que hace la planta del rubarbo cuando crece en la oscuridad. Fernanda Ramírez escribió sobre su plan maestro para robar una obra maestra del Museo Nacional de Bellas Artes, y un librito de Adriana Valdés sobre las humanidades en el siglo XXI. Sobre tipos de artistas (agricultores y piratas?), un poema, y unas cuantas cosas más. Link en el perfil, como siempre. O mejor aún: no será hora de suscribirse ya? Es muy fácil en el sitio web

  • Rumor: una forma fresca de hacer las cosas

    Rumor:  una forma fresca de hacer las cosas

    «Rumor: una forma fresca de hacer las cosas». En el primero de tres textos dedicados a esta exhibición convertida en residencia y que hoy vuelve a mostrarse como exhibición on-line, conversamos con las 6 artistas que formaron parte de la residencia Rumor de Galería Cordillera: Daniela Arnaudo (ARG), Florencia Caiazza (ARG), Maia Gattás Vargas (ARG), Andrea González (CL), Wilkellys Pirela (VZ), y Mariana Riquelme Pérez (CL). Tocamos temas como el trabajo sororo en pandemia, los flujos que les trajo un estilo de trabajo más suelto, sin metas y abierto a lo distinto y lo sorpresivo; a la comunidad sorora que se tejió en RUMOR; y de las dinámicas pandémicas que queremos mantener para no volver de manera irreflexiva a la «vieja normalidad». Un ejemplo de como hacer las cosas de manera distinta, honrando características como la vulnerabildiad, la maternidad, la conversación, la digitalidad, y lo inesperado. Como dice Florencia: «“Era hermoso encontrarse en las tardes, ver el sol en la ventana de una, preguntar por el clima de la otra, como estaban, una sensibilidad distinta a los contextos de cada una”. Link en el perfil para la conversación completa!

  • newsletter/59

    newsletter/59

    newsletter 59. En Santiago reabrieron los museos y galerías y exposiciones y es como una explosión, les dejo algunas recomendaciones de lugares para ir a curiosear y patiparrear. Sobre como salir de la sequedad creativa post-cuarentena; sobre museos, productividad y digitalidad (y sobre el «Museo de comida asquerosa»). La poesía y el horror del arte generado por inteligencia artificial (amé); «lecciones de defensa emocional», una conversación entre la curadora Anuradha Vikram y la escritora Sarah Schulman; un perfil al increíble pintor negro Kerry Marshal (muy recomendado para les amantes de la pintura); el uso de imágenes ajena en el arte. Recomendaciones para leer: «Lo que estábamos buscando» de Alessandro Baricco es hermosísimo y tremendo; y «Maternidad y creación» reúne lecturas eseciales de genias como ocho/ para leer: corto, profundo, tremendo: «Lo que estábamos buscando» de Alessandro Baricco. Si les interesa el tema de la maternidad, son madres, lo serán, esperan serlo, etc etc etc: «Maternidad y creación: lecturas esenciales» reúne escritos de genias como Doris Lessing, Toni Morrison, Ursula K. Le Guin, Margaret Atwood (entre otras). Para escuchar: la joven artista Clairo. Para ver: el documental «La Monalisa chilena» del cual escribió Camila Alegría la semana pasada. Eso y más; link en mi bio.

  • «Querido diario» para Relieve Contemporáneo

    «Querido diario» para Relieve Contemporáneo

    «Querido diario» es una serie de publicaciones especiales de Relieve Contemporáneo que buscan acercar el universo personal y las particularidades de los diversos contextos en el que están trabajando y pensando curadorxs y gestorxs de diferentes ciudades del mundo. Gracias a la invitación de Mercedes López fui parte de esta cápsula, la que hoy les invito a leer y como manera de olectivizar la reflexión sobre el tiempo cíclico, la oscuridad, y los umbrales. Me parece especialmente importante conectar con esto en el día en que se publicó el nuevo y catastrófico informe del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático (IPCC). Creo que conectar con la tierra, sus tiempos, y los nuestros desde lo sensible es un paso absolutamente necesario para empezar a reconstruir desde las ruinas de este Antropoceno. Link en mi perfil.

  • newsletter/56

    newsletter/56

    newsletter 56, dedicada al tema arte/feminismo/maternidad. Empezamos con un hermoso manifiesto sobre el tema, un recorrido por la cuarta ola feminista, y un texto de Nelly Richard sobre mayos feministas en Chile (2018 y 2021). Entrevistas a las artistas Paula Rego y Concepción Balmes. Perfiles de Elisa Araya (primera rectora de la UMCE) y Laurence des Cars (primera directora del Louvre). La diferencia de trato entre hombres y mujeres en la medicina; mujeres que deciden no tener hijes; y la importancia del orgasmo feminismo. Les dejo videos de Kate Tempest en Glastonbury para escuchar, y recomiendo harto para leer, incluída la hermosa conversación con la artista Elisa Balmaceda, y varios libros sobre maternidad feminista en inglés y español. Eso y unas cosillas más, como siempre, el link a la newsletter en mi perfil.

  • Proyecto sin nombre: Patricia Domínguez

    Proyecto sin nombre: Patricia Domínguez

    Les presento con emoción la tercera entrevisat de este ciclo de conversaciones #proyectosinnombre. Esta vez junto a Paula Valenzuela entrevistamos a la artista Patricia Domínguez. Hablamos sobre lineaje, herencia, y la importancia de entender desde dónde hablamos; de reelaborar, re-descubrir e integrar nuestras memorias e historias familiares; de qué tan condicionado estamos a contener o continuar patrones o narrativas; y de qué tipo de ancestra queremos ser. También del color verde y sus exudaciones cuando vivimos lejos de la naturaleza; de cuerpos y narrativas blanqueadas y la importancia de decolonizar. De rituales, altares y tótems; del arte como un espacio para entregar mensajes a nivel político pero tambien subconsciente, plantando semillas que brotarán más adelante. De la diferencia entre arte y activismo, la importancia del respeto, la amistad y el pedir perdón, y de la dificultad de hacer arte sobre temas contingentes como el cambio climático, el agua, el extractivismo en Chile, o el mismo estallido social. Pase a leer.

  • newsletter/55

    newsletter/55

    newsletter 55 / sobre monopolios digitales; cómo controlarlos, domesticarlos y vivirlos en la nueva cotidianeidad digital (vía New York Times, Revista Anfibia y Revista Santiago). Artishock ha tenido una serie de entrevistas absolutamente notables, y esta semana les comparto la de Alejandra Villasmil a Cristián Silva y de Cristóbal Cea a Víctor Díaz. Fernanda Ramírez escribió sobre «La deriva del gesto y la forma» en el MAVI, y les comparto algunos artículos que piensan los museos desde lo digital y lo pandémico (¿se puede documentar éticamente la pandemia?). Sobre lo común, y su conexión con historias hermosas (como la del Jardín Botánico de Quinta Normal vía Endémico) y terribles (como la privatización del agua en dictadura vía Palabra Pública). Datos freak en wikipedia; un timelapse de ovejas por los campos. Para leer: el primer número de la Revista Cuencas vía Centro de Estudios del Agua, y el texto de Amarí Peliowski y Liliana Morawiat sobre la propuesta de la oficina de arquitectura Elemental para la 17 Bienal de Arquitectura de Venecia. Eso y algunas cosillas más; link en mi perfil. Imagen: Sophie Taeuber-Arp, «Inventiveness … Geometric and Undulating» (1941).

  • newsletter/53

    newsletter/53

    newsletter 53. Comparto mis columnas de domingo favoritas (Contardo, Escobar y Matamala). Sobre el cuidado como «infraestructura esencial»; y sobre lo suficiente. ¿Qué es suficiente? ¿Cómo lo aplicamos a la suficiencia energética? ¿Qué es el efecto Diderot? ¿Cómo vinculamos nuestro valor personal a la idea de estar ocupados? Un mapa de la riqueza mundial a escala (de infarto). Sobre la retratista Alice Neel, y la nueva obra de Marta Manujin en Inglaterra. El último texto de Fernanda Ramírez, esta vez sobre la ausencia en el arte contemporáneo hoy. Un poema de Liliana Ancalao. Y algunas cositas más. Pase a leer. Foto: Horacio Reyes Páez

  • La economía de la ausencia en el arte contemporáneo- algunas reflexiones

    La economía de la ausencia en el arte contemporáneo- algunas reflexiones

    La economía de la ausencia – algunas reflexiones por Fernanda Ramírez (salvajearte.cl). Hace algunos años, era casi obvio mencionar que uno de los elementos más importantes al momento de experimentar la cultura es la presencialidad. Sin embargo, la certeza y los beneficios de la presencialidad física se pusieron «patas arriba» con la llegada del COVID-19, las cuarentenas, y la virtualidad como modus operandi en el arte. Hoy, Ramírez nos invita a leer algunas reflexiones en torno al impacto del uso irreflexivo de la mediación digital en el arte, con ejemplos tomados de su trabajo como ayudante en la Escuela de Arte, ferias de arte el 2017, o la plataforma Open Ch.Aco el 2020. «Lo que ha cambiado hoy es que el arte se vale de la administración de la ausencia para seguir rentando. Evolucionó de ser una táctica a ser una estrategia. Hoy, la economía del arte hace circular una suerte de ausentismo gestionado usando mecanismos de duplicación o de sustitución similares a los que utilizó este alumno: si el artista no puede estar presente, lo contactaremos por zoom, reunión que después quedará grabada y cargada a una plataforma streaming (duplicación).»